當材料、觀看與記憶在不同維度之間展開多層次的思考與對話，藝術也在這樣的交會之中被不斷創造、理解與重新詮釋。由西榮23藝術空間邀請策劃的展覽「3³：在材料・觀看・記憶之間」，3月7日至4月25日在嘉義市西榮23藝術空間展出，於3月8日（日）下午2時舉行開幕茶會。本展由嘉義大學視覺藝術學系胡惠君主任擔任策展人，與研究生房婧如協同策展，邀集三位教授與三位研究生共同展出，以師生合作的形式展開藝術對話，透過材料、觀看與記憶三個面向，構築多層次的藝術思考空間。
展覽主題「3³」象徵立體空間中的多重維度，意味著藝術創作在不同視角與層次中的交織與延伸。從材料的物質性、觀看的感知方式到記憶的精神層次，藝術不僅是一種形式表現，更是一種關於秩序、均衡、擴張與對話的空間實踐。這個立體的概念既能展開全景視野，也能深入微觀感知，使不同創作觀點彼此交錯，形成持續延展的藝術場域。
本次展覽由三組師生共同參與，分別以三個主題展開創作對話：
「材料的轉譯」－張瀞予 × 黃千聞
此系列探討不同物質媒介--感光樹脂版、紙漿、特殊油墨與布料纖維--如何透過藝術實踐，從物理屬性昇華為敘事語彙。在當代創作語境中，「轉譯」（translation）不只是媒材形式的轉換，而是一種感官與思維的拓樸轉化。創作者認為材料不僅是圖像的載體，更具有能動性（agency），成為與創作者相互對話的主體。
「觀看之外」－謝其昌 × 李一星
本系列從觀看方式的轉換出發，討論「形」如何在觀看的過程中逐漸浮現，並指向既有視域之外的可能。作品以邊界與界線為思考線索，使形的生成依附於觀看行為而展開。觀看不再是單向的凝視，而是一種持續調整與回返的過程，使觀者與作品之間形成動態而開放的互動關係。
「物質・我・記憶」－楊上峰 × 李菊芬
此主題將「物質」視為承載時間、勞動與環境痕跡的感知介面；「我」則是在觀察、體悟、紀錄與思考之中逐漸顯影的主體位置；「記憶」則游移於個人經驗、集體歷史與物質痕跡之間。透過與物質的對話及與記憶的協商，創作者在內外世界之間尋找形式與精神的平衡，使作品成為持續生成的文化痕跡。
透過三組師生在不同媒材與造形語言中的探索與實踐，本展累積出多層次的美感經驗，並轉化為具有精神能量的藝術行動。藝術不僅是技術與風格的呈現，更是一種持續與材料、觀看與記憶之間往返對話的過程。
對嘉大視覺藝術學系而言，這場展覽也具有特別的意義。它並非單一藝術家的個展，而是由老師與研究生共同參與完成的創作交流。在創作與研究、教學與實踐之間，透過展覽平台建立藝術對話與分享，也讓嘉大視藝系的創作能量與嘉義城市文化產生更多連結，讓藝術成為連結校園與城市的重要媒介。
展覽期間亦將舉辦三場系列座談，邀請創作者分享創作理念與研究思考，進一步深化藝術交流。
展覽資訊
*展覽名稱｜3³：在材料・觀看・記憶之間
*展覽日期｜2026.03.07－04.25
*開幕茶會｜2026.03.08（日）14:00
*展覽地點｜西榮23藝術空間（嘉義市西區西榮街23號）
策展人｜胡惠君（國立嘉義大學視覺藝術學系主任）
協同策展人｜房婧如
展出藝術家｜
張瀞予 × 黃千聞
謝其昌 × 李一星
楊上峰 × 李菊芬
系列座談
座談一｜材料的轉譯
2026.03.22（日）14:00
引言人：謝其昌
與談人：張瀞予 × 黃千聞
座談二｜觀看之外
2026.03.29（日）14:00
引言人：房婧如
與談人：謝其昌 × 李一星
座談三｜物質・我・記憶
2026.04.12（日）14:00
引言人：房婧如
與談人：楊上峰 × 李菊芬
誠摯邀請藝術愛好者與社會大眾蒞臨參觀，一同在材料、觀看與記憶之間，感受藝術創作所開展的多維度思考與對話。
圖1：西榮23藝術空間。（照片由視覺藝術學系胡惠君主任提供）
圖2：藝術家作品導覽。（照片由胡惠君主任提供）
圖3：展出藝術家及學生大合照。（照片由胡惠君主任提供）
圖4：展覽人-材料的轉譯。（照片由胡惠君主任提供）
圖5：展覽人-觀看之外。（照片由胡惠君主任提供）
圖6：藝術家作品導覽。（照片由胡惠君主任提供）
圖7：藝術家作品導覽。（照片由胡惠君主任提供）
圖8：展出藝術家及學生大合照。（照片由胡惠君主任提供）
圖9：展出活動訊息海報。（照片由胡惠君主任提供）