嘉義大學音樂學系日前登上國立傳統藝術中心臺灣音樂館主辦的「聲音的生產—臺灣音樂高等教育八十年」系列音樂會，演出《變奏與傳承—從主題到蛻變》。嘉大師生以精湛演出亨德密特《韋伯主題交響變形》與拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》兩部經典作品，回應音樂教育中「誰在教」的核心提問，呈現從課堂學習、專業訓練到舞台實踐的音樂傳承歷程，展現高等音樂教育的專業能量與藝術成果。黃月純副校長代表嘉大出席，感謝國立傳統藝術中心主任陳悅宜、臺灣音樂館主任賴世哲、策展人陳欣蕾及策展團隊的用心規劃，提供全臺音樂學子走進國家級表演場館、參與專業音樂製作及交流學習的寶貴機會。
嘉大校長林翰謙表示，音樂教育不僅是演奏技巧與藝術知識的傳承，更是培養學生專業態度、團隊合作、藝術感知與創新思維的重要歷程。嘉大長期重視藝術教育與人才培育，此次音樂學系師生登上國家級舞台，參與臺灣音樂館「聲音的生產」系列音樂會，不僅展現平日扎實的教學與訓練成果，更讓學生親身體驗專業演出的完整製作流程。期盼透過跨校交流及專業場域實踐，持續拓展學生藝術視野，培育兼具演奏實力、專業素養與創新能力的音樂人才，讓嘉大的藝術教育能量持續在更廣闊的舞台發光。
「聲音的生產─臺灣音樂高等教育八十年」系列計畫獲文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」支持，邀集五所大專院校、六個音樂相關系所共同參與。策展人陳欣蕾指出，音樂教育除了傳授演奏技巧、音樂知識與作品詮釋方法，更重要的是讓學生親眼看見職業音樂家如何準備演出、理解作品、要求自己，以及如何在高度專業的技術之外，建立自律精神與工作態度。此次計畫特別重視學生參與專業製作的完整歷程，讓高等音樂教育的成果不僅呈現在舞台演出，更落實於學生的學習與成長之中，此正與本校所秉持的培育精神「學到、做到、用m到」能力相輔相成。
本場音樂會由音樂系主任、鋼琴家楊千瑩擔任鋼琴獨奏，與指揮鄒佳宏帶領的嘉大音樂系交響樂團攜手演出。兩人引領學生挑戰高難度經典曲目，透過細膩的音樂詮釋、長時間排練及團隊合作，展現師生長期投入專業訓練的成果。此次演出的兩部作品，皆以既有音樂主題為基礎，經由作曲家的重新理解與轉化，發展出嶄新的音樂語言，與音樂會「從主題到蛻變」的策展理念相互呼應，也象徵音樂教育在傳承經典的同時，持續開展創新與蛻變的可能。
音樂系曾毓芬教授指出，「聲音的生產」計畫為南北音樂系所創造難得的交流機會，對長期深耕南部的教師與學生而言，尤其具有重要意義，讓嘉大師生得以參與國家級場館演出，從不同音樂教育體系的交流中獲得啟發，也為持續投入專業學習與藝術創作帶來莫大鼓勵。參與演出的學生分享，能夠前往臺北設備完善的專業場館演出，是相當難得的學習經驗。
策展人陳欣蕾觀察到，從排練到正式登台，嘉大學生始終展現高度專注與投入，令人感動。尤其演出結束後，學生隨即參與舞台拆卸與整理工作，從台前演奏到幕後收尾，完整經歷一場專業音樂會的製作流程。這些珍貴的實務經驗，不僅有助於提升演奏能力，更讓學生理解專業音樂工作所需具備的責任感、合作精神與工作態度，將舞台演出轉化為更深層的教育學習。
透過臺灣音樂館「聲音的生產」計畫，提供學生站上國家級舞台、參與專業製作及跨校交流的機會，讓校園所學得以轉化為真實的藝術實踐。嘉大將持續深化音樂專業訓練、演出實務與人才培育，讓音樂教育不僅止於技藝傳授，更能培養具備獨立思考、團隊合作、專業責任與持續創新能力的音樂工作者，在傳承與蛻變之間，奏響屬於新世代的藝術篇章。
圖1：嘉大交響樂團演出圓滿落幕，師生與策展團隊合影留念。（圖片由楊千瑩主任提供）
圖2：指揮鄒佳宏帶領嘉大交響樂團，展現專業指揮風采。（圖片由楊千瑩主任提供）
圖3：嘉大音樂系交響樂團登上國家級舞台，展現精湛演奏實力。（圖片由楊千瑩主任提供）
圖4：嘉大音樂系楊千瑩主任與交響樂團攜手演出經典樂曲。（圖片由楊千瑩主任提供）